Designul grafic ocupă intersecția dintre știința comunicării și arta esteticii. În sensul său cel mai abstract, designul grafic accentuează comunicarea vizuală utilizând o serie de elemente și medii diferite pentru a promova un anumit mesaj.
Principii de design grafic
Deoarece designul grafic - numit uneori și design de comunicare - permite o povestire mai eficientă, proiectanții lucrează dintr-un set de instrumente standardizat de opțiuni care au fost modelate prin studii psihologice revizuite de către colegi de comportament uman. Diferitele tehnici pe care designerii le folosesc, cum ar fi utilizarea paletelor de culori specifice pentru a obține răspunsuri emoționale previzibile, fac parte din știința designului.
Designerii consideră elemente precum:
- Tipul - Tipografia (selectarea și dimensiunea fontului specific) poate transmite semnificație. De exemplu, un font greu de tip sans-serif dă o autoritate pe care un font cu scripturi subțiri nu are.
- Forma - Formele vorbesc cu publicul în diferite moduri. Ovalele, de exemplu, tind să fie primite (de aceea atâtea semne "deschise" sunt înconjurate de ele), în timp ce formele pătrate prezintă un aspect tidier. Chiar și pe pagina însăși, ordonarea elementelor grafice în modele previzibile sau aleatoare contribuie la efectul general de comunicare.
- Culoare - Culorile și juxtapunerea lor influențează în mod direct angajamentul emoțional al publicului cu o piesă proiectată.
- Textura - Hârtia cu cerneală se realizează, dar adăugarea unor elemente non-standard cum ar fi țesăturile, foile sau ștanțările oferă o experiență tactilă care influențează și extinde percepția publicului asupra designului în ansamblu.
Designerii consideră și spațiul alb : Absența prezenței poate fi la fel de puternică ca prezența unui ceva mai concret. Desenele cu spațiu alb (sau "negativ") transmit uneori sofisticare sau rafinament; cel puțin, în contexte grele de imprimare, mai mult spațiu alb duce la o mai ușoară acceptare a cititorului.
Deși "știința" din spatele designului excelent este solidă, fiecare designer aplică propriul său geniu creativ pentru a dezvolta un produs de lucru specific, care să răspundă nevoilor unui anumit client.
Instrumente de design grafic
Un designer grafic este responsabil pentru aranjarea și utilizarea elementelor pe diferite tipuri de suporturi (cum ar fi un poster, un pachet sau un site web), adesea cu ajutorul unui program software grafic, cum ar fi Adobe Illustrator, Photoshop sau InDesign.
- Adobe Illustrator acceptă grafică vectorială sofisticată și artă scalabilă. Designerii folosesc Illustrator pentru a construi infografice, pictograme și piese conexe.
- Adobe Photoshop include sute de instrumente de editare de specialitate și filtre pentru a ajusta fotografii sau fișiere similare de imagini.
- Adobe InDesign este un program de layout bazat pe cadre care îi ajută pe designeri să compună elementele produsului lor de lucru într-un singur fișier.
Designerii de pe un buget pot folosi alternative cu surse deschise la aceste aplicații standard. În loc de Photoshop, încercați The GIMP. În loc de Illustrator, încercați Inkscape. În loc de InDesign, încercați Scribus.
Utilizarea graficului
Sunteți expus la produsul de lucru al designerilor profesioniști în fiecare zi. Elemente variind de la campaniile de publicitate complexe până la șabloanele simple de papetărie încep cu un designer care aplică arta și știința meseriei lor.
Designul profesional chiar se introduce în cele mai umorite locuri. De exemplu, administrația federală a autostrăzilor menține specificații detaliate de proiectare tehnică pentru semnele federale de autostradă, specificând cu mare precizie reguli precum spațierea, aspectul, textul și chiar și unghiul și plasarea săgeților.