Ce este rotoscoping și cum putem să-l folosim?
Dacă ați petrecut un anumit timp de lucru pe videoclipuri, ați auzit probabil termenul "rotoscoping" sau "roto", dar definiția lui ar putea să nu fie complet clară. Din fericire, suntem aici. Rotoscopingul este, prin definiție, o tehnică în care un subiect viu sau animat este în esență urmărit într-un singur cadru pentru a crea o decupare a subiectului respectiv sau o "mată" care poate fi combinată cu un alt fundal. Acest act de adăugare a unui nou fundal cu elemente primare se numește "compoziție". Vom face referire la compoziția din timp în timp în acest și în alte articole, deci este bine să luați notă.
De ce se numește rotoscoping?
Ei bine, termenul "rotoscoping" derivă dintr-o mașină care a efectuat o acțiune similară celei pe care o descriem în primul paragraf. Un rotoscop a fost o piesă de echipament care putea proiecta un singur cadru de film de acțiune live, combinat cu un șevalet și o bucată de geam mat, pentru a permite unui animator să urmărească subiectul prin plasarea unei hârtii pe partea de sus a sticlei. Prin urmărirea fiecăruia dintre cadre într-o piesă de film, animatorul se va termina cu o animație perfectă exactă a subiectului pe care doresc să-l aducă la viață.
Rotoscopul a fost creat în 1914 de către Max Fleischer și a fost folosit pentru prima dată într-o serie de trei părți numită "Out of the Inkwell". Fleischer a creat seria pentru a-și arăta noua invenție. Pentru a pune testul rotoscopului avea nevoie de un subiect viu de urmărire și de animație, așa că fratele lui Dave, un interpret de clovn insule Coney, a intervenit pentru a avea grijă de mișcarea de acțiune live pentru personajul seriei "Koko the Clown".
A fost o potrivire excelentă: Dave a jucat în fața unei camere și filmul aparatului foto a fost apoi proiectat pe șasiul rotoscopului pentru ca Max să poată urmări.
Max și-a brevetat cu înțelepciune invenția în 1917, iar mașina uimitoare a fost folosită în curând pentru a crea imagini mari animate de la Hollywood, cum ar fi Snow White și cei șapte pitici și Betty Boop.
Rotoscoping a trăit o viață sănătoasă de la ingineria inițială a lui Max și a fost folosită preponderent în producții pentru televiziune și filme de lung metraj. Un exemplu dramatic al piesei rotoscopice este videoclipul A-Ha "Take on Me". Videoclipul inovatoare prezintă fotografii care arată ca desene fotorealiste, animate folosind o tehnică interesantă denumită "fierbere" sau "jitter". Efectul este evident datorită naturii ciudate a liniilor subiecților animați.
Acest efect este de obicei neintenționat și rezultatul trasării neatente sau inconsistente, dar în cazul lui A-Ha, efectul este intenționat și dă videoclipului aspectul său iconic.
Acum, având în vedere procesul pe care îl discutăm mai sus în care fiecare cadru de film este urmărit pentru a crea o animație, cât timp va dura un videoclip de patru minute? "Take On Me" a luat peste 16 săptămâni pentru a urmări peste 3.000 de cadre de video live de acțiune.
Sunet lent și dureros? Sigur nu. Veți fi încântați să știți că lucrurile au avansat considerabil.
Aceste zile, cea mai mare parte a rotoscoping are loc pe computere folosind programe cum ar fi Imagineer lui Mocha Pro, Adobe After Effects, și Silhouette. Fiecare dintre aceste programe a fost optimizat cu instrumente pentru a simplifica procesul rotativ.
Cel mai faimos exemplu al lucrărilor rotoscopice de la Hollywood ar fi luminile din filmele Star Wars. Pentru a crea efectul, actorii își vor acționa bătăile cu sabii coregrafice folosind bastoane. Artistul rotoscop va rotoscopa apoi cadrul cu cadre, adăugând un efect de strălucire. Efectul a fost vândut în continuare prin munca intensă a efectului audio.
Un fapt distractiv despre Star Wars IV: O nouă speranță este că sabii au fost uneori creați prin acoperirea unui tub subțire de lemn cu material reflectorizant și lămpi luminoase stralucitoare pe paletele. Specialiștii post-producție ar adăuga apoi filtre și coloranți, dar strălucirea originală era doar o lumină pe un stick. Distracţie!
De ce oamenii se teme de rotoscoping?
Dacă vorbești cu cineva care lucrează în producție sau post-producție, rotoscopingul este, în general, unul dintre acele subiecte care vor aduce un ghiont ca amintiri ale unui proiect minuțios care se revarsă în mintea lor.
Realitatea este că imaginile în mișcare folosesc o grămadă de cadre. Trageți zece secunde de video la 24 de cadre pe secundă și aveți un proiect de 240 de cadre rotative pe mâini.
În timp ce, în multe cazuri, procesul este un rău necesar, dar adesea un designer poate evita munca rotoscopică prin lucrul cu fotografii care au fost atent împușcate pe un ecou greensc. Software-ul puternic poate identifica culoarea ecranului și poate fi eliminat, creând o mată pe toată durata fotografiei, economisind astfel necesitatea de a crea un cadru mat deodată.
Deci, atunci când designerii încă mai trebuie să roto?
Chiar și în cele mai bune proiecte cu profesioniștii finali, lucrurile se pot întâmpla. O problemă potențială este atunci când un braț, un picior sau alt corp al actorului se mișcă în afara zonei unui ecran verde sau albastru. Pentru a crea o mată curată, singura opțiune ar fi rotoscopul extremității erodate și utilizarea software-ului pentru a face restul lucrării. În cele mai multe cazuri, ar trebui să fie doar câteva secunde cu problema, dar dacă un director este neglijent acest lucru ar putea fi o problemă enormă.
Într-un alt caz, în cazul în care directorul este impecabil, dar echipa stabilită nu a creat în mod corespunzător un ecou greensc sau ar lumina lucrurile în mod corespunzător, roto poate juca un rol în post-producție. Pozițiile pe bază de fundal pot să se răstoarne, creând umbre pe care software-ul nu le va elimina, iar iluminarea slabă poate face același lucru. În acest caz, chiar și o lovitură care ar fi trebuit să fie o briză pentru a lucra poate crea un coșmar roto.
Desigur, există diferențe între utilizarea software-ului pentru a elimina un ecou greensc și pentru a rotoscopa manual un subiect. Când software-ul clipește un mat, va elimina pixeli care se potrivesc cu criteriile stabilite de către designer pentru a "tasta" un ecran verde sau albastru și nimic altceva. Manualele rotoscopice conduc la margini dure, pentru că vom tăia o linie foarte specifică. Efectele pot fi adăugate mai târziu pentru a înmuia liniile și a amesteca subiectul într-un fundal, dar este important să notați diferența.
Cele mai bune practici
La sfârșitul zilei, rotoscoparea este exact ceea ce am vorbit: tăierea unui subiect în fiecare cadru al clipului. În timp ce acest lucru este destul de simplu, există tehnici care vor face viața mai ușoară și vor aduce un rezultat final mai bun.
Pentru a începe, în loc să alegeți pur și simplu un cadru aleatoriu în clip și să urmăriți capul și corpul subiectului cu ajutorul instrumentului stilou (acest lucru se numește crearea unei "măști"), dați proiectului ceva gândire înainte de a selecta ceva. În funcție de mișcarea sau mișcarea subiectului, punctele de urmărire pot varia destul de drastic pe toată lungimea clipului.
Ar fi bine să selectați conturul întregului subiect, dar dacă mișcarea este, să zicem, mersul pe jos, părțile corpului vor trece în față și în spatele celuilalt, iar multe părți ale corpului se vor îndoi, se vor schimba și vor schimba.
În schimb, ia în considerare cu atenție modul în care corpul se va mișca și încercați să priviți corpul ca o mână de forme de bază. Acum, în loc să creați o mască mare, utilizați măști multiple pentru părțile corpului, inclusiv măști separate pentru articulații. Pe măsură ce subiectul se mișcă de la cadru la cadru, veți avea o construcție mare de măști pentru a repoziționa și a schimba pur și simplu.
Mulți artiști își vor plasa propriile măști pe propriul lor strat, separat de material, astfel încât acestea să poată fi activate și dezactivate fără a afecta stratul video. În funcție de software-ul pe care îl alegeți, aceasta poate fi o opțiune.
Bineînțeles, unele dintre responsabilitățile pentru simplificarea unui proiect roto trebuie să cadă pe artistul roto. Tu stii. Tu.
Primirea de instrucțiuni clare cu privire la ce porțiuni de imagini urmează să fie folosite poate salva tone de lucru roto. Dacă aveți 25 de secunde de material video la 30 de cadre pe secundă, dar proiectul necesită doar patru secunde ale clipului, întrebați exact ce patru secunde trebuie să fie rotate. Rotoing 120 sau mai multe cadre este mult mai bună decât 750 dintre ele.
Trebuie să fie o cale mai ușoară ...
Acum câțiva ani, echipa strălucitoare a After Effects de la Adobe a creat un instrument numit "Rotobrush", într-un efort de a simplifica rotoscoparea. Ideea este că designerul After Effects are un instrument similar cu instrumentul "Quick Select" din Photoshop pentru a urmări un subiect. Instrumentul poate selecta ceva care se remarcă într-o anumită măsură dintr-un fundal și poate fi modificat pentru a găsi subiecți mai precis. Odată ce instrumentul deține un subiect, acesta poate urmări înainte și înapoi prin film și instrumentul se va ajusta pentru a menține subiectul selectat pe tot clipul. Nu funcționează întotdeauna perfect, dar, ca orice lucrare rotoscopică, există cele mai bune practici.
Cu toate acestea, dacă reușești să lucrezi pentru proiectul tău, te poate economisi multe ore.
Doriți să aflați mai multe?
După ce a existat atât timp cât există, există o mulțime de informații despre rotoscop și despre cum să începeți, dar cel mai bun mod de a învăța este să găsești un tutorial și să-ți faci mâinile murdare făcând de fapt. Alegeți o bucată de software (recomand Adobe After Effects) și aruncați o privire la lynda.com sau YouTube pentru tutoriale simple. S-ar putea să trebuiască să trageți un pic de film pentru a testa, dar facerea ridicării grele vă va oferi o înțelegere reală a procesului și o mai mare încredere în viitor.
Happy rotoscoping!