Designul grafic utilizează aceste elemente primare
Orice lucrare grafică este compusă din unul sau mai multe elemente de design grafic. Elementele de proiectare nu ar trebui să fie confundate cu principiile de proiectare, precum echilibrul, punctul focal și modul de utilizare a spațiului alb; Elementele de design sunt componentele unui design, cum ar fi culoarea, tipul și imaginile.
Iată o listă cu cele mai frecvent utilizate elemente în designul grafic . Nu trebuie să le includeți pe toate în orice lucrare dată. Utilizarea de linii și forme într-un design poate oferi un echilibru excelent fără utilizarea unei fotografii, de exemplu.
forme
De la pictogramele antice până la logo-urile moderne, formele sunt la originea designului. Ele pot fi fie geometrice (pătrate, triunghiuri, cercuri), fie organice și libere (aproape orice). Ele pot avea curbe moi sau muchii ascuțite, ascuțite. Ele sunt utilizate pentru a stabili aspecte, a crea modele sau pentru a accentua o porțiune a unei pagini. Ele definesc limitele, fie conectând sau separând părți ale paginii. Ele creează mișcare și curgere, conducând ochiul de la un element la altul. Ar putea interacționa pentru a crea elemente suplimentare. De exemplu, textul dintr-o pagină poate crea o formă.
Cu software-ul grafic, cum ar fi Illustrator, Photoshop sau gratuit GIMP, crearea și manipularea de forme este mai ușoară ca niciodată.
Linii
Linile sunt folosite pentru a împărți spațiul, a direcționa ochiul și a crea formulare. La nivelul cel mai de bază, liniile drepte se găsesc în layout-uri pentru a separa conținutul, cum ar fi în reviste, ziare și site-uri web . Acest lucru poate, desigur, să meargă mult mai departe, cu linii curbate, punctate și zig-zag utilizate ca elemente de definire pe o pagină și ca bază pentru ilustrații și grafică. Linii sunt adesea combinate cu tip, fie deasupra sau dedesubt, iar acestea nu pot extinde lățimea completă a textului.
Deseori, liniile vor fi implicate, ceea ce înseamnă că alte elemente de design vor urma calea liniei, cum ar fi tipul pe o curbă.
Culoare
Culoarea este peste tot și este atât de vastă încât poate părea fie evidentă în alegerea unui designer, fie reprezintă o decizie complexă. Acest lucru se datorează în parte faptului că culoarea evocă astfel de emoții și poate fi aplicată oricăror alte elemente, schimbându-le dramatic. Poate fi folosit pentru a face o imagine să iasă în evidență, să transmită informații sau să sublinieze un punct, să consolideze semnificația sau doar să arate textul pe un site web.
Designerii de grafică vor dobândi o înțelegere a teoriei culorii, care include roata de culoare, ceva pe care l-am văzut cu toții în școală, cu culorile primare roșii, galbene și albastre și relațiile dintre ele. Dar culoarea este mult mai complexă decât amestecarea culorilor: include și o înțelegere a proprietăților color, cum ar fi nuanța, nuanța, tonul, nuanța, saturația și valoarea. Există și modele color diferite: CMYK (numit model subtractor) și RGB , un model aditiv.
Tip
Tipul este în jurul nostru, desigur. În designul grafic, obiectivul este de a nu plasa doar un text pe o pagină, ci mai degrabă să o înțeleagă și să o utilizeze eficient pentru comunicare. Alegerea fonturilor (fonturi), mărimea, alinierea, culoarea și spațiul intră în joc. Tipurile de plicuri sunt, în general, rupte în familii , cum ar fi Roman sau Helvetica.
Tipul poate fi preluat în continuare prin utilizarea acestuia pentru a crea forme și imagini. Tipul poate comunica o stare de spirit (cald, rece, fericit, trist) sau evoca un stil (modern, clasic, feminin, masculin).
Înțelegerea tipului reprezintă o artă întreagă; de fapt, unii designeri se dedică exclusiv proiectării de fonturi sau fonturi. Acest lucru necesită cunoașterea expertului a termenilor de tip , cum ar fi kerning (spațiul dintre litere), conducând (spațiul dintre rânduri) și urmărirea (spațiul total dintre tip pe o pagină). Mai mult, tipul are o anatomie proprie care trebuie înțeleasă pentru a proiecta eficient fonturile.
Artă, Ilustrație și fotografie
O imagine puternică poate crea sau descompune un design. Fotografii, ilustrații și lucrări de artă sunt folosite pentru a spune povestiri, pentru a susține idei, a evoca emoții și pentru a atrage atenția publicului. Fotografiile joacă adesea o mare parte din branding, deci selecția este importantă.
Unii designeri grafici creează această lucrare pe cont propriu. Un designer poate comanda, de asemenea, un artist sau un fotograf, sau să îl achiziționeze la toate nivelurile prețurilor pe mai multe site-uri web.
Textură
Textura poate să se refere la suprafața reală a unui design sau la aspectul vizual al unui design. În primul caz, publicul poate simți textura, făcându-l unic de la celelalte elemente de design. Selectarea hârtiei și materialelor în designul ambalajului poate afecta textura reală. În al doilea caz, textura este sugerată prin stilul de design. O grafică bogată, cu straturi, poate crea texturi vizuale care reflectă textura reală.
Textura se poate aplica oricarui alt element dintr-un design: poate face ca textul sa apara 3D, floral, scufundat sau zimtat; se poate face o fotografie la fel de netedă ca sticla sau săriți ca o zonă montană. De fapt, textura este întotdeauna prezentă în orice design grafic deoarece totul are o suprafață.