O cronologie a evenimentelor care au reprezentat un design modern
Designul grafic are o istorie lungă și interesantă și totul a început cu primele cuvinte și poze. De la dezvoltările timpurii ale tipăririi până la apariția unor stiluri distincte în design în timpul secolului al XX-lea, să aruncăm o privire la evenimentele și mișcările majore care au modelat designul grafic.
Inovațiile timpurii în comunicarea și imprimarea vizuală
15.000 - 10.000 î.Hr.: Prima comunicare vizuală cunoscută, cu pictograme și simboluri în peșterile Lascaux din sudul Franței.
3600 î.Hr.: Monumentul Blau este considerat cel mai vechi artefact despre care se știe că combină cuvinte și imagini. Se crede că provin din zona Irakului.
105 d.Hr.: oficialul guvernului chinez Ts'ai Lun este creditat cu inventarea hârtiei.
1045 AD: Pi Sheng, un alchimist chinez, inventează un tip mobil, care permite personajelor să fie plasate individual pentru imprimare.
1276: Imprimarea ajunge în Europa cu o fabrică de hârtie în Fabriano, Italia.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg este creditat cu perfecționarea sistemului pentru tipul de tipărit în cărți.
1460: Albrecht Pfister devine primul care adaugă ilustrații unei cărți tipărite.
Schimbări revoluționare ale tipului de text
1470: Nicolas Jenson, considerat unul dintre cei mai mari designeri de istorie, stabilește standarde științifice pentru tip roman.
1530: Claude Garamond deschide primul tip de turnătorie, dezvoltând și comercializând fonturi pentru imprimante.
1722: este dezvoltat primul font Caslon Old Style. Mai târziu, aceasta va fi folosită pentru tipărirea Declarației de Independență.
Revoluția industrială
1760: Revoluția industrială începe și stabilește scenariul pentru progresul în producția de design grafic.
1796: Autorul Aloys Senefelder dezvoltă litografia . Aceasta a fost prima metodă de imprimare "planografică" folosită, adică a folosit o suprafață plană și a stabilit scena pentru imprimarea offset modernă.
1800: Domnul Stanhope inventează prima presă de tipărire din toate piesele din fontă. Ea a necesitat o zecime din munca manuală a preselor anterioare și a dublat mărimea posibilă a hârtiei.
1816: Primul font sans-serif face o intrare subtilă ca pe o linie a unei cărți.
Designul vine în sine
1861: Williams Morris, care a devenit o figură extrem de influentă în istoria designului, își stabilește firma de decorare a artei. A fost un actor important în cadrul Mișcării britanice pentru arte și meserii.
1869: Se înființează NW Ayer & Son. Considerata prima agentie de publicitate, au pionierat contractul deschis si au folosit arta plastica in design.
1880: Dezvoltarea ecranului cu semilună permite ca prima fotografie să fie tipărită cu o gamă completă de tonuri.
1890: The Mișcarea Art Nouveau începe și se schimbă pentru totdeauna. A intrat în toate tipurile de design comercial și a folosit toate tipurile de artă. Stilul a continuat până în 1920.
Stiluri moderne de design Emerge
1900: Stilul de design futurist apare. Influențat de cubism și tehnologie, a renunțat la toate caracteristicile tradiționale și sa concentrat pe linii drepte, clare și ascuțite. A fost popular în anii 1930.
1910: Un stil numit Early Modern dezvoltat. Folosește mai degrabă fotografii decât ilustrații și un sens minimalist, geometric. Stilul a fost popular până în jurul anului 1935.
1910: Realitatea eroilor este influențată de războaie și continuă în anii 1940. Acest stil sa bazat în mare măsură pe ilustrațiile realiste ale oamenilor și pe un mesaj puternic: gândiți-l pe Rosie Riveter.
1919: Bauhaus se deschide în 1919. Școala germană de design a devenit repede puterea de design modern, adesea angajând Art Deco și ceea ce ar deveni stilurile elvețiene.
1920: designul grafic Art Deco, cu geometriile îndrăznețe și contrastul ridicat, apar alături de arta plastică. Nu are adâncimea de alte stiluri și este folosit prin Twenties Roaring și în anii 40.
Stiluri Urmăriți îndeaproape cultura pop
1932: Times New Roman este creat de Stanley Morrison. A fost comandat de " Times of London ".
1940 : Spațiul negativ și modelele curate au formulat stilul elvețian de design. S-au preferat adesea fonturile serif și schemele asimetrice. A avut o popularitate îndelungată și a fost văzută adesea până în anii 1980.
1945: Miscarea moderna moderna apare si urmareste geometria Art Deco. Acest stil este informal și scade concepțiile convenționale. A fost obișnuită în anii 1960.
1947: Legendarul designer grafic Paul Rand a lansat prima sa carte " Gânduri pe design " . Lucrarea sa va influența orice designer modern care va veni după el.
1950: Kitsch apare și devine cel mai notabil în posterele de film de multe ori prea dramatic ale zilei. Contrastul și culorile îndrăznețe, imaginile fantastice și ilustrațiile persoanelor dramatic ridicate au fost comune în acest stil.
1957: Helvetica este dezvoltată de Max Miedinger. A devenit rapid o tipă populară și standard.
1959: Este lansată prima ediție a " Artei comunicării ". Această revistă de design va deveni rapid un standard industrial și va avea cele mai bune lucrări ale designerilor moderni.
1968: Inspirat de halucinații, stilul psihedelic apare și se joacă la cultura contra. Swirls, fonturi obscure transformate în forme și culori strălucitoare au străbătut desenele deseori greu de citit.
1970: Ilustrațiile care se roteau în jurul colajului au devenit populare în mișcarea post-modernă. Elementele suprapuse și simțul impulsiv au fost comune în anii '80.
Revoluția digitală
1990: Prima versiune a Adobe Photoshop este lansată, creând o revoluție în modul în care lucrează graficii.
2000: Proiectul Grunge a apărut împreună cu scena punk rock ca mai multe modele folosite textură pentru a descrie un sentiment murdar. Acest stil a rămas popular în anii 2010.
2010: Ceea ce a devenit cunoscut sub numele de stil plat joacă senzația minimalistă cu linii ascuțite și răsturnări surprinzătoare cum ar fi utilizarea excesivă a spațiului negativ.
2016: Abstract Swiss continuă tendința minimalistă, distorsionând și deconstruind designul în moduri care par aleatorii.
2017: se formează cinemografe - fotografii în care se face o mică mișcare - pentru a atrage atenția spectatorilor în dezordinea marketingului pe ecran.
Sursă:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Istoria Meggs a designului grafic ". Ediția a patra. John Wiley și Sons, Inc. 2006.