2D animații pentru un stil distinctiv

Există o animație bună - și apoi există animații care te izbesc cu adevărat de pe apă cu unicul stil, perspectivă și mișcare. Unii dintre ei folosesc trucuri mici care fac o diferență subtilă; alții folosesc tehnici imaginative sălbatice și noi abordări care iau animația la un nivel complet nou. Deci, cum puteți încerca să vă scuturați animațiile și să creați acel efect de atragere a ochilor?

Folosiți Art

Acest lucru a fost destul de dificil în animația tradițională, dar cu animație pe 2D este ușor să creați contururi în alte culori decât negrul standard. S-ar putea să doriți să utilizați un maro deschis pentru linia de artă în jurul zonei tonice carne, sau un contur albastru mai închis pe o cămașă albastru palid. Acest lucru creează un aspect mai moale, mai amestecat pentru animație, astfel încât acesta să devină o parte mai solidă a fundalului și creează un aspect aproape portret. Pentru un exemplu, aruncăm o privire asupra rezultatului final al lecției mele despre reluarea artei detaliate în Flash (și despre crearea tonului prin culori diferite de linie). În aproape toate zonele, am folosit linii colorate pentru a îmbina arta împreună mai ușor.

Redați cu unghiuri și măriți până la efecte dramatice

O mulțime de animații utilizează compoziții de scenă care le fac să pară un joc video lateral derulant. Asta nu e neapărat rău, dar nu se deosebește cu adevărat. Nu există motive întemeiate să vă conformați acelui stil tot timpul și atunci când utilizați inteligent unghiuri, perspectivă și zoom, puteți crea efecte dramatice care sporesc starea de animație a scenelor dvs. animate. De exemplu, atunci când un personaj livrează un monolog dramatic, utilizați o vedere frontală - dar cu o jumătate din fața personajului tăiat de marginea ecranului, lăsând restul umplut cu negru (sau chiar cu o altă animație care descrie ceea ce ei " vorbesc despre). Ea creează o senzație ciudată și sumbră, cu un singur ochi al personajului, care se concentrează pe tine. O altă modalitate este de a mări doar pe gura lor, astfel încât toate emoțiile trebuie să fie reprezentate prin curbura gurii și tonul vocii. Puteți utiliza unghiuri înclinate pentru a afișa confuzia evenimentelor de observare a caracterului, unghiuri clare mari pentru a crea suprarealism sau o perspectivă exagerată de la unghiuri scăzute pentru a face ca cineva să pară să se ridice, mai mare decât viața.

Singura limită a ceea ce puteți face aici este imaginația proprie.

Utilizați trucuri de animație 2.5D

Animația 2.5D traversează linia dintre animația 2D și 3D și creează un sentiment de profunzime. Acest lucru poate implica orice, de la stabilirea unei perspective de scenă 3D prin folosirea umbrelor de caractere la crearea unei perspective false și a unui sentiment de tridimensionalitate folosind trucuri mici care fac ca personajele și obiectele dvs. să pară că ocupă un spațiu 3D în locul unei pagini plane perspectivă pe o rotire a capului, astfel încât capul personajului pare într-adevăr să fie sferic, în loc să fie doar rotund).

Fiți neortodox în design-urile personajelor

Nu trebuie să utilizați proporții perfecte sau stil clasic de toon. Faceți ceva diferit. Desenele de caractere sunt la fel de multe din ceea ce face ca animația să se evidențieze ca orice altceva și dacă personajele dvs. sunt unice, animația dvs. va rămâne în mintea oamenilor. Un exemplu remarcabil este 2D de la grupul Gorillaz; golurile sale goale și goale sunt strălucite și în întregime memorabile și, în ciuda faptului că nu au ochi, el este încă animat cu o mare emoție. Puteți să vă uitați, de asemenea, la stiluri precum cele din show-ul Winx Club: lungi și picioare și atenuate, imită schițele de design de modă. Acestea sunt cele care încalcă normele și sfidează convenția care te face să te oprești și să te uiți a doua oară - așa că nu-ți fie frică să faci ceva diferit de manual.

Ia-ți extremele la noi extreme

Animația este totul despre extreme - folosind squash și stretch, exagerare, anticipare, atracție și alte trucuri pentru a atrage spectatorii într-o experiență mai reală decât realitatea. Animațiile trebuie să fie mari sau să meargă acasă; dacă încearcă să transmită emoții și acțiuni folosind expresii și mișcări realiste, ele se sfârșesc să se prăbușească din mai multe motive, una fiind lipsa limbajului corporal și a altor indici pe care oamenii reali trebuie să le susțină expresiile și mișcările. În timp ce extremele sunt standard în animație, puteți să vă duceți la nivelul următor și să mergeți cu totul în exagerare, animându-vă până când este ca un ciocan în față. V-ați văzut vreodată FLCL? Da, asta te va sparge în cap cu extremele sale și apoi te va lovi cu piciorul până nu te poți ridica.

Se amestecă mediile

Nu mai suntem limitați la strict 2D sau strict 3D. Puteți să amestecați medii și metode în oricâte feluri doriți, indiferent dacă efectuați un personaj 2D care se deplasează printr-un fundal 3D în întregime sau arhivând 2D artă pe forme 3D animate. Puteți chiar să amestecați medii prin îmbinarea animațiilor tradiționale pictate manual cu animații Flash sau prin aducerea unor lucrări detaliate de la Photoshop pentru a folosi mici trucuri pentru ao anima. Combinați expertiza dvs. într-un mod unic pentru a vă face stilul cu adevărat distinctiv.

Există multe alte modalități de a vă face animația și stilul să iasă în evidență. Cel mai mare lucru? Lăsați-vă să vă gândiți altfel. Nu copiați doar ce vedeți pe ceilalți oameni. Încearcă lucruri noi și, dacă bombardează, încearcă altceva. Aceste sfaturi sunt doar menite să vă ofere idei și să acționați ca o rampă de lansare pentru a vă împinge în direcția corectă. Înclinați-vă lumea cu capul în jos, vedeți cum arată lucrurile de acolo ... și apoi animați-o într-un mod pe care oamenii nu îl vor uita niciodată.