Animația limitată folosește tehnici speciale pentru a limita efortul implicat în producerea animației complete, astfel încât nu fiecare cadru să fie desenat individual. Când se produc oriunde de la 20 minute la două ore de film animat la 12-24 (sau chiar 36!) Cadre pe secundă , acestea pot stivui până la mii sau chiar milioane de desene individuale. Chiar și cu o echipă completă de animație într-o companie de producție la scară largă, aceasta poate fi aproape imposibil de muncă intensivă.
Astfel, animatorii vor folosi tehnici de animație limitate, care implică reutilizarea tuturor sau a unor părți ale cadrelor animate existente, în timp ce desenează noi cadre numai atunci când este necesar. Veți vedea adesea acest lucru mai proeminent ilustrat în animație japoneză; de fapt, este unul dintre motivele pentru care oamenii spun că adesea animația japoneză este inferioară animației americane , chiar dacă animația americană folosește frecvent și tehnici de animație limitate. Este puțin mai puțin evident despre asta.
Exemple de animație limitată
Unul dintre cele mai simple exemple de animație limitată este reutilizarea ciclurilor de mers pe jos. Dacă personajul tău se plimba spre ceva și ai creat un ciclu standard de plimbare în 8 cadre , nu este nevoie să reprogramezi ciclul de mers pe jos pentru fiecare pas. În schimb, repetați același ciclu de plimbare de mai multe ori, fie schimbând poziția personajului sau a fundalului pentru a afișa mișcarea care progresează pe ecran. Acest lucru nu se aplică numai persoanelor; gândiți-vă la rotirea locomotivelor sau la rotirea mașinilor. Nu este nevoie să animați acest lucru din nou și din nou atunci când spectatorii nu vă vor putea spune că ați reușit să utilizați același ciclu atât timp cât mișcarea este netedă și consistentă.
Un alt exemplu este atunci când personajele vorbesc, dar nu se mișcă nici una dintre celelalte părți vizibile ale corpului lor. În loc să redacteze întregul cadru, animatorii vor folosi un cel cu corpul de bază, iar celălalt cu gura sau chiar cu întreaga față animată pe partea superioară a acestuia, astfel încât să se amestece fără probleme cu celulă stratificată. Ele pot schimba doar mișcările gurii sau pot schimba expresia feței sau chiar întregul cap. Acest lucru poate conta pentru lucruri cum ar fi brațele oscilante pe corpuri statice, piese de mașină etc. - ceva în care doar o parte din obiect se mișcă. Ceea ce contează cel mai mult este că se amestecă fără probleme.
Un alt exemplu este în cadre de așteptare unde caracterele nu se mișcă deloc. Poate că s-au oprit pentru o bătaie de reacție, poate că ascultă, poate că sunt înghețați de teroare. În orice caz, nu se mișcă pentru câteva secunde, deci nu are rost să le desenezi în exact aceeași poziție. În schimb, același cadru este refolosit și retușat din nou și din nou pentru o durată corectă, utilizând camera de tip rostru, atunci când animația este adusă la film.
De imagini
Unele emisiuni animate folosesc secvențe de animație cu imagini stocate care sunt reutilizate în aproape fiecare episod, în general pentru un moment distinctiv care reprezintă o parte esențială a spectacolului. Uneori, imaginile vor fi refolosite în imagini în oglindă sau cu modificări variate în zoom și pan pentru a folosi doar o parte a secvenței animate, dar cu o variantă suficientă pentru a face să pară unică.
Flash, în special, face tehnici de animație limitate extrem de simple și obișnuite, adesea reutilizând forme de caractere de bază și secvențe de animație chiar și fără utilizarea extensivă a tweens pentru a înlocui animația cadru cu cadru. Alte programe, cum ar fi Toon Boom Studio și DigiCel Flipbook, sporesc, de asemenea, acest proces și facilitează reciclarea imaginilor și caracterului.