De când animația japoneză (cunoscută și sub numele de anime) a trecut pe continente și a devenit populară pentru generațiile de spectatori americani, a existat o dispută hotărâtă despre care este superioară: animație japoneză sau americană. Animatorii americani și entuziaștii de animație disprețuiesc stilul și metodele japoneze ca fiind leneși; Entuziaștii de animație japonezi deranjează stilul american ca fiind obosiți sau prea comici. Dar care este diferența dintre cele două?
Stilul
Cel mai simplu răspuns este stilul: aspectul vizual și simțul animațiilor japoneze vs. animațiile americane, mai ales în ceea ce privește designul personajelor umane. Ochii distinctivi mari, cu numeroase culori reflectorizante și culori detaliate, sunt semnul distinctiv al anime-ului, împreună cu nasurile și gurile mici, în general, marcate cu linii minime. (Chiar și anumite stiluri care favorizează gurile nerealiste largi, generoase, le descriu folosind linii minime.) Stilul însuși utilizează multe unghiuri și linii curgate, atenuate. Lucruri precum genele, părul și îmbrăcămintea sunt prezentate în detaliu mai detaliat. Culoarea folosește adesea mai multe variante și umbre, cu o mai mare atenție acordată accentelor și umbrelor neclarite pentru a adăuga o adâncime mai mare.
Dimpotrivă, animația americană se încadrează fie în încercări de "realism" în stilul cărților de benzi desenate (la fel de realiste cât se poate obține, oricum) sau de caractere comice de caractere extrem de exagente, cu caracteristici rotunjite, extrem de exagerate. Există de obicei mai puține detalii, concentrate în loc să folosești trucuri de stil pentru a implica detaliile într-o manieră mai subtilă, subevaluată și mai puțină atenție la umbrirea în loc de culorile blocului solid, cu excepția scenelor dramatice care o cer.
În cazul în care animația americană poate părea că lipsește în acest aspect, totuși, ea face pentru ea în cantitatea de animație făcut. Animația americană include o mare mișcare animată originală - o parte din ea a fost utilizată ciclic, dar în același timp animată cu un cadru minunat. Dimpotrivă, anime-ul folosește o mulțime de tristețe: scene lungi în care numai gura unui personaj (și poate câteva fire de păr) se mișcă în timpul livrării informațiilor-cheie sau ilustrează mișcarea rapidă cu un personaj înghețat într-o acțiune fundal stilizat, care necesită puțin animație. Ei folosesc adesea focuri dramatice împotriva fundalurilor modelate, cu câteva simboluri emotive în mișcare, care vor însoți un monolog. Ambele stiluri reutilizează fotografii și secvențe, însă animația japoneză tinde să fie mai puțin evidentă. De aceea, anime-ul japonez este uneori etichetat ca "leneș" de către animatorii americani.
Elementul de stil merge un pic mai departe decât doar stilurile de desen, totuși. Animația americană tinde să folosească fotografii direct pe camera, mai puțin îngrijorată de unghiurile cinematografice și dramatice decât să prezinte cu desăvârșire evenimentele, deși există excepții de la această regulă. Animația japoneză va folosi adesea unghiuri exagerate, perspective și zoom-uri pentru a intensifica starea de spirit a scenei și pentru a arăta acțiuni cu efect extrem.
Cea mai mare diferență, însă, este în conținut și audiență. În America, în cea mai mare parte, desene animate și filme animate sunt considerate a fi pentru copii și sunt vizate pentru publicul respectiv. În Japonia, anime-ul poate fi pentru copii sau adulți, iar unele importuri japoneze au provocat surprize interesante atunci când părinții au descoperit că copiii lor aveau ceva mai matur. De asemenea, ideea a ceea ce este adecvată copiilor și potrivită pentru adulți poate fi diferită între cele două culturi și ceea ce este adecvat pentru o vârstă de zece ani în Japonia poate să nu fie considerat adecvat pentru o vârstă de zece ani în America. Cele mai multe dintre acestea pot fi explicate prin diferențe culturale, iar un american care urmărește anime japonez poate observa referințe culturale sau indicii de context din locațiile care nu ar fi prezente în animațiile americane.
Dincolo de asta, diferențele nu sunt chiar așa de mari. Ambii încearcă să spună o poveste într-un mediu animat, folosind atât metode digitale, cât și metode tradiționale. Ambele utilizează exagerarea pentru a accentua emoția în acțiunile personajelor, precum și alte trucuri, cum ar fi anticiparea, muzica în timp util, squash și stretch. Ambele respectă principiile de animație și necesită o devotare absolută a ambarcațiunii. În cele din urmă, nu există nimeni care să fie mai bun; este doar o problemă de gust și de preferință.