Unul dintre cele mai mari beneficii ale After Effects este capacitatea sa de a crea animație 3D animată . Împreună cu aceasta este capacitatea de a crea lumini, asemănătoare cu programe 3D mai detaliate, cum ar fi Maya sau Cinema 4D. Dar cum funcționează luminile în After Effects și cum le folosiți? Hai să ne aruncăm cu gura și să verificăm.
After 3D Effect este 2.5D
Versiunea After Effects a 3D nu este într-adevăr 3D, așa cum ați putea să vă gândiți la ea în termenii unui film Pixar sau al unui joc video. Este într-adevăr 2.5D - alcătuită din obiecte având înălțime și lățime, dar nu orice adâncime, deși le puteți stivui una peste alta și crea o iluzie de adâncime.
Este mult mai mult ca stilul South Park (deși South Park este creat în Maya). Este ca și cum ai avea bucăți de hârtie pe care le poți susține și pune în spațiul Z; ei înșiși nu au nici o adâncime pentru ei, dar puteți crea o scenă cu adâncime în ea. Poate fi un pic dificil să îți împachetezi capul, dar să rămâi cu el pentru că, odată ce înțelegi cum funcționează 3D în After Effects, poți să creezi niște animații și efecte cu program.
Crearea Compoziției
Deci, deschideți programul After Effects și faceți o nouă compoziție selectând Compoziție> Compoziție nouă sau prin apăsarea comenzii rapide de la tastatură Comanda N. Aceasta va afișa fereastra New Comp. Titlu-l "testul de lumină" sau ceva atât de inteligent, astfel încât să încercăm să consolidăm obiceiurile organizaționale bune atunci când lucrăm în After Effects. Fa-o 1920 de 1080 (care ar trebui să fie întotdeauna standardul dvs. de lucru). Setați rata de cadre la 23.97 și faceți-o în jur de 10 secunde. Odată ce am făcut toate acestea faceți clic pe OK.
Crearea unei lumini
Acum, când avem compoziția noastră, să creăm o lumină. În meniul vertical din partea de sus a ecranului, selectați Layer> New> Light. De asemenea, aveți posibilitatea să faceți clic dreapta pe cronologie sau spațiu de lucru și să selectați New> Light light acolo sau să utilizați comanda rapidă de la tastatură Shift Command Alt L.
Odată ce am făcut asta, ar trebui să vedeți fereastra Setări de lumină afișată pe ecran, aici putem controla ce fel de lumină este, precum și caracteristicile sale. Avem câteva opțiuni, Paralel, Spot, Punct și Ambient. Opțiunile ușoare pe care le-am văzut folosite cel mai des și pe care le folosesc cel mai mult sunt Point and Spot, dar să vedem ce este fiecare fel de lumină.
Lumină paralelă
O lumină paralelă este un fel de lumină. Creează un plan care proiectează lumină din ea, mai degrabă decât să fie un punct individual. Lămpile paralele înregistrează, de obicei, o cantitate mai uniformă de lumină distribuită într-o zonă mai largă, cu o cădere mai graduală din centru.
Lumina la fața locului
Un reflector în After Effects funcționează la fel ca un spot în viața reală; este un singur punct în care vă puteți orienta în jurul valorii de lucruri. Acestea sunt de obicei mai mici, mai multe lumini focalizate circular, pe care le puteți controla cât de largă sau îngustă este, precum și cât de puternică este căderea. Proiectoarele sunt de obicei folosite pentru a evidenția o anumită parte a unui cadru; restul este în umbra neagră, cu o cădere destul de clară.
Lumina punctului
Un punct de lumină este ca și cum ați luat un bec și l-ați suspendat de la un fir și l-ați folosit pentru a lumina cadrul. Este un punct de lumină pe care îl puteți mișca, dar fără caracteristicile adăugate ale reflectorului, cum ar fi capacitatea de a ajusta lățimea. Pentru a controla zona luminii punctuale, tu controlezi luminozitatea ei, astfel încât lumina mai luminată cu atât mai mult scena pe care o va arăta, dar va începe de asemenea să explodeze orice este direct în jurul punctului acelei lumini.
Lumină ambientală
O lumină ambientală va crea o iluminare pentru întreaga dvs. scenă, dar fără capacitatea de a manevra sau a pune acea lumină sau de a controla conul sau falloff direct. O lumină ambientală este cea mai apropiată de soare; va lumina toata scena, dar nu aveti prea mult control asupra ei. O lumină ambientală ar fi utilizată cel mai adesea dacă doriți să afectați iluminarea întregului cadru.
Aplicarea luminii pe scenă
Pentru a afla cum să folosiți lumini în After Effects, hai să folosim opțiunea Spot Light, deoarece aceasta va avea cele mai multe opțiuni în cadrul acesteia pentru a ne juca și de a învăța. Aceleași tehnici se aplică tuturor celorlalte forme de lumină, ele vor avea doar câteva opțiuni mai puțin decât lumina reflectoarelor, dar aceleași principii se aplică și în cazul lor, precum lumina reflectoarelor.
Selectați Spot din meniul Tip lumină și să examinăm celelalte caracteristici. Avem culoarea luminii noastre, schimbând această voință (evident) schimbând culoarea luminii tale. Am descoperit că folosirea unei lumini albe cu puțină nuanță galbenă pentru a crea lumina cea mai bună, cea mai realistă din lume.
Acesta este motivul pentru care oamenii sunt cei mai obișnuiți, așa că mi se pare plăcut să încercați să imitați acest lucru când puteți. Apoi, avem intensitate, o măsură a cât de strălucitoare este lumina. Pentru moment, să o păstrăm 100%; mergând mai jos decât asta, o va face mai tare și va merge mai sus va face mai strălucitoare și va sufla chiar centrul reflectorului.
Apoi, avem Cone Angle și Cone Feather, unghiul conului determină cât de larg este lumina reflectoarelor, deci cu cât este mai mare unghiul, cu atât mai mare va fi cercul și cu cât unghiul este mai mic, cu atât mai mic va fi. Pene de cone determină cât de ascuțită este marginea luminii noastre, astfel că o pensă de 0% va fi o linie tare, iar 100% mai mare va fi o scădere treptată a luminii, mai degrabă decât marginea ascuțită.
Falloff, Radius și Falloff Distance sunt toate asemănătoare cu pene de con, dar ele se aplică mai mult la exteriorul luminii decât la marginea luminii. O falloff netedă, cu o rază înaltă și o distanță de falloasă mare, va părea ca o lumină mult mai mare, care devine încet încet, mai degrabă decât un reflector ascuțit, focalizat.
Casting Shadows
Aceasta devine propria secțiune mică, deoarece este un element important în a vă face lumina. Câștigurile sunt dacă faci lumini în After Effects, vei dori ca ei să facă umbre. Pentru a face acest lucru, va trebui să fim siguri că caseta Cast Shadows este marcată aici în fereastra Setări Lumină.
Odată ce vom verifica dacă Shadow Darkness și Shadow Diffusion vor deveni disponibile pentru schimbare. Întunericul este evident cât de întunecată este umbra și difuzia este cât de moale sau ascuțită. O difuzie mare înseamnă că va avea o margine fuzzy la ea, în timp ce o difuzie scăzută va crea o linie clară la marginea umbrei. Pentru moment, să punem difuzia la 10. Odată ce am dat click pe OK, vei vedea că lumina ta apare în compoziția ta.
Controlul luminii tale
Odată ce lumina noastră a apărut în compoziție, putem începe să ne mișcăm și să o poziționăm dacă aceasta face parte din opțiunile de lumină (amintiți-vă lumina ambientală pe care nu o puteți poziționa).
Cu lumina reflectoarelor, veți vedea că avem săgețile standard roșii, verzi și albastre atașate la ea ca și cum ar fi orice alt obiect 3D creat în After Effects. Acestea controlează pozițiile X, Y și Z ale luminii. Puteți să faceți clic și să trageți pe fiecare dintre aceste săgeți pentru a vă ajuta să mutați și să poziționați locul în care doriți să fie lumina dvs.
Veți observa, de asemenea, cu lumina reflectoarelor că avem o linie și un punct care iese din ea. Controlează în cazul în care lumina reflectoarelor indică. Acesta este punctul de interes al luminii spot. Putem anima și muta atât poziția, cât și punctul de interes separat, astfel încât este ca și cum am avea un adevărat reflector și îl putem glisa în jurul podelei și ajustăm scopul.
Toate comenzile pot fi găsite în lumină, iar tot ceea ce nu suntem mulțumiți de noi putem să ajustăm chiar și după ce am creat lumina. Opțiunea Transformă din meniul derulant al luminii din cadrul liniei noastre temporale controlează poziționarea și rotirea acesteia, iar meniul derulant Opțiuni lumină controlează totul din fereastra de setări pe care am experimentat-o mai devreme, așa că avem o mulțime de abilități de a ne împovăra cu ea până când obțineți efectul pe care îl urmăm.
Având efectul de lumină asupra obiectelor
Deoarece scena noastră este doar o lumină chiar acum, vom dori să creăm ceva care să îi afecteze, așa că să creăm un nou solid pentru ca acesta să lumineze. Alegeți Layer> New> Solid sau apăsați Command Y pentru a afișa fereastra Solid Settings. O să facem o plină 1920 x 1080, astfel încât să ne umple scena și să o facem oricare ar fi culoarea pe care doriți să o atingem apoi OK.
Veți observa când ne creăm solidul, arată ca un bloc de culoare uriaș, care nu este deloc afectat de lumină. Chiar dacă o tragem sub lumina noastră în cronologie, ea încă nu este afectată.
Asta pentru că pentru a obține un strat pentru a reacționa la iluminare trebuie să fie un strat 3D în cadrul After Effects. Deci, în cronologia noastră, va trebui să comutăm acest nou strat solid pentru a fi un strat 3D făcând clic pe caseta goală sub sigla unui cub 3D. Acest lucru va pune un cub în această cutie goală și va transforma stratul nostru într-un strat 3D și ar trebui să îl vedeți să fie aprins de lumina dvs. imediat ce vom acționa.
Crearea de umbre între obiecte
Acum hai să mergem cu un pas mai departe și să creăm un alt obiect pentru a vedea umbra After Effects în acțiune. Faceți aceeași tehnică de a crea un solid (Command Y) și apoi vom lua acel solid și îl vom aluneca puțin peste stânga.
Acum, avem nevoie ca acesta să fie un strat 3D, astfel încât să accepte iluminatul, astfel încât să comutați aceeași cutie goală sub pictograma cubului 3D pentru a comuta acel strat într-unul 3D. Va trebui să ne retragem și de la solul nostru original, pentru a crea o distanță între cele două, astfel încât să nu fie stivuite chiar una peste alta.
Dați clic și trageți pe săgeata albastră sau mergeți în opțiunile de transformare a stratului și glisați poziția Z, pentru a trage acest nou solid mai aproape de lumina noastră și de celălalt strat. Veți observa imediat că nu pare să se întâmple umbre. Indiferent unde vă poziționați sau înclinați lumina, nu veți vedea o umbră, pentru că trebuie să activați capacitatea straturilor de a arunca umbre în After Effects.
Apăsați săgeata de lângă numele stratului pentru a afișa meniurile derulante, apoi faceți același lucru pentru opțiunile de material. Veți vedea că Cast Shadows este setat la OFF în mod implicit, așa că activați opțiunea ON. Ar trebui să vedeți o umbră care apare în spatele acestui strat și pe partea de sus a celuilalt. Aici putem controla, de asemenea, multe aspecte ale modului în care stratul nostru acceptă lumini, precum și dacă aruncă orice lumină similară unei suprafețe reflectorizante.
Concluzie
Deci, acolo aveți, acestea sunt elementele de bază ale creării unei lumini în After Effects . După ce ați făcut că va fi pur și simplu o încercare și o eroare foarte mare pentru a afla ce setări vă plac setați la ce valori pentru a crea o umbră sau lumină pe care credeți că luminează scena cel mai bine. Amintiți-vă, nu există nici o modalitate corectă sau greșită de a aprinde ceva, așa că mergeți sălbatic și încercați să creați niște iluminări foarte dinamice!