În timp ce animația este o artă complexă care poate necesita ani de învățământ să se perfecteze, pentru pasionat - și chiar și pentru unii profesioniști auto-învățați - este surprinzător de ușor să începeți de la confortul propriei dvs. case și să începeți să realizați animații de la zero, puțină studiere, muncă grea și practică. Nicio școală de animație; niciun set de studiouri complexe. Doar tu, câteva instrumente ale comerțului și pijamalele tale. Er. Bine. Speram că veți purta cel puțin pijamale.
Deci cum începeți? Mai întâi ...
Aflați elementele de bază
Înțelegeți principiile de bază, terminologia, tehnicile - ce este rata cadrelor, importanța cadrelor cheie , modul în care funcționează animația tradițională , ceea ce este între diferitele metode de animație, de ce rapoartele aspectului fac diferența. Cercetați-vă, învățați lingo-ul și construiți-vă temelia până când înțelegeți designul personajului, înțelegeți cum o secvență de desene poate deveni o imagine în mișcare și înțelegeți că este un proces care necesită mult timp și care necesită multă răbdare. Încercați să schițați câteva cicluri de plimbare . Faceți o carte flip. Desenați câteva foi de caractere . Aflați despre principii cum ar fi squash și stretch . Puteți găsi numeroase lecții online, dar există și sute de cărți care pot fi de neprețuit atunci când vine vorba de învățarea principiilor animației. Heck, doar urmăriți animațiile cât poți. Luați ceea ce ați învățat de la studiu și doar observați și vedeți cum este aplicat. Vedeți dacă puteți afla cum s-au făcut diverse lucruri.
Decideți ce cale doriți să luați
Vrei să fii un animator tradițional sau un animator digital? Vă interesează animația celulară sau stop-motion, animația 2D sau 3D? Unii oameni se concentrează pe o singură disciplină, în timp ce alții merg pe traseul "Jack of all trades". Știind ce doriți să vă specializați vă va ajuta să luați următoarea cale, care este ...
Selectați Instrumentele dvs.
Este posibil să lucrați cu creioane albastre , cu hârtie și cu tabele ușoare - sau să mergeți complet pe bază de software cu un computer desktop și Flash, Maya sau orice alte programe. Doar alegerea software-ului cu care doriți să lucrați poate fi înfricoșător și în sine. Diferitele căi de animație necesită instrumente diferite; este posibil să aveți un întreg studio difuzat cu cels proaspăt pictat sau întregul spațiu de lucru să se limiteze la laptopul dvs. (sau la mai multe computere, mai ales dacă lucrați cu renderări 3D grele de resurse). Puteți chiar să lucrați cu tehnici hibride, asocierea tehnicilor tradiționale cu efecte digitale. Fluxul personal de lucru implică, în general, arta manuală pe hârtie - mai degrabă decât copierea în celălalt, în loc să le scot în laptop, să le curăț în Photoshop, să editez fondul gol, înainte de a utiliza un fișier stratificat pentru a umple culoarea și umbrirea. Apoi, este o chestiune de import în Flash pentru a secvența și stratul pe fundal. Alții preferă să utilizeze instrumente cum ar fi tablete grafice pentru a desena pe ecran, fără să atingă niciodată creionul și hârtia.
Practică
Nu, serios. Practică. Practicați foarte mult. Practicați până când ajungeți la sindromul de tunel carpian de la a vă crape degetele în jurul unui creion sau de a vă prinde un șoarece și apoi continuați să practicați. Și când nu practicați, observați. Studiați viața în jurul dvs., studiați modul în care obiectele interacționează unul cu celălalt, studiați modul în care se mișcă lucrurile și aflați cum să traduceți acest lucru în mediul dvs. de animație. Experiment. Găsiți metodele, instrumentele și mediul care funcționează cel mai bine pentru dvs. și apoi exersați și mai mult.
Animatorii nu înceta niciodată să învețe. Există întotdeauna o nouă modalitate de a face lucrurile sau pur și simplu ceva pe care nu am mai încercat-o și animația nu este ușoară. Dar, cu practica, veti continua sa deveniti mai bine si mai bine si sa continuati sa extindeti pana cand veti produce viziunile care v-au facut sa deveniti animator in primul rand.