Cum să abordați construirea de portofolii pentru 3D, animație pe calculator și jocuri
Bine tuturor. În "viața reală" am fost destul de concentrat pe punctele mai fine ale construirii portofoliului în această lună, așadar, deși ar fi un moment minunat să faci o serie care să atingă arta întunecată de direcționare a portofoliului dvs. pentru oricare dintre domeniile industria pe care doriți să o găsiți.
Este ridicol de important, dar este și ceva pe care o mulțime de artiști tineri, aspiranți ignoră sau nu înțeleg în întregime.
Sincer, simt că am simțit cu adevărat că am atârnat acest lucru în ultimul semestru, și chiar și acum nu sunt complet mulțumit de coerența pieselor mele de portofoliu (deși muncesc din greu schimba asta). De mult timp, lucrurile mele erau peste tot. Polițiștii de joasă poli, alături de personaje stilizate, de animație, cu o artă de concept foarte mediocră pentru a umple golurile.
Cea mai mare luptă ca artist a fost mereu, mereu, întotdeauna dorința de a face prea multe lucruri diferite și mi-a luat mult timp înainte să simt că am fost bun la oricare dintre ele. Ceea ce ma făcut să fiu un muncitor neconcordant, pentru că trebuie să ne confruntăm cu asta, este mult mai ușor și mult mai distractiv să stai jos și să lucrezi atunci când simți că progresezi spre obiectivele tale. Creșterea în artă este la fel de importantă pentru a lucra inteligent, deoarece lucrează din greu.
Cea mai ușoară cale de a deveni bună la ceva este să vă restrângeți atenția pentru o vreme și să dedicați cât mai multă energie posibil stăpânirea unei discipline unice în creația de artă. După aceea, devine mult mai ușor să-ți lărgi orizonturile, pentru că ai o îndemânare de bază pentru a construi în jur.
Directorii de artă nu caută, de obicei, un jack-of-all-trade.
Acum, uneori, sunt, dar aceste locuri de muncă sunt relativ rare. Anumite studiouri vor angaja generalisti CG, iar cu cat este mai mare abilitatea ta, cu atat vei fi mai atractiv ca un freelancer. Dar chiar dacă te consideri un generalist, probabil că ți-ai concentrat eforturile asupra modelării , texturii, redării și, eventual, animației, dacă vrei să faci o misiune de mișcare. Dar chiar și cu toate astea, încă vorbim despre o bandă destul de îngustă de artă digitală.
Studiourile mai mari caută și mai multă specificitate. Oamenii care fac una sau două lucruri într-adevăr, foarte bine. Un artist de dezvoltare vizuală este un artist de dezvoltare vizuală. Un animator este un animator. Un modelar este un modelar, deși acesta este un caz în care evident doriți să studiați abilitățile prin satelit cum ar fi texturarea, redarea și, poate, chiar manipularea .
Ceea ce încerc să spun este că portofoliul tău are nevoie de un accent clar.
Cel mai rău lucru pe care îl puteți face este să trimiteți o rolă cu modele de cupluri în continuare, un set de peisaje petroliere și unele artă conceptuală sci-fi lângă o mână de modele de logo-uri. Acest tip de portofoliu îi spune directorilor de artă că nu sunteți sigur dacă doriți să fiți în calitate de artist și îi cereți să aleagă pe altcineva.
Dacă faceți mai mult de un lucru la un nivel înalt, gândiți-vă foarte atent dacă cele două aparțin împreună într-un portofoliu și dacă nu, atunci ar trebui să vă gândiți foarte mult să aveți mai multe versiuni ale portofoliului pe care le puteți arăta în funcție de client.
Deci, cum ar trebui să vă adaptați portofoliul pentru a obține slujba pe care o doriți?
În primul rând, trebuie să știți cu adevărat ce sector al industriei doriți să lucrați. Dacă nu sunteți sigur încă, nu vă faceți griji - continuați să lucrați la abilitățile dumneavoastră fundamentale (perspectivă, anatomie, valoare, culoare , și compoziția) și încercând mâna pe diferite discipline. Pe măsură ce descoperiți din ce în ce mai mult despre puterile și slăbiciunile dvs., direcția pe care doriți să o luați cu cariera dvs. se va dezvălui treptat.
În partea de sus a capului meu, iată câteva discipline largi care sunt direct sau tangențial legate de lumea grafică 3D:
- Animaţie
- Dezvoltarea jocurilor
- Efecte vizuale și simulare
- Dezvoltare vizuală / Concept Art
- Vizualizare arhitecturală
- Instrucțiune / direcție tehnică
- Iluminare și redare
- Design industrial
- Design comercial / Grafica mișcării
- Ilustrare
- Vizualizare medicală / tehnică / produs
Sfatul meu - dacă sunteți gata să începeți să vă gândiți serios despre împărțirea portofoliului pe care îl veți trimite în cele din urmă potențialilor angajatori - este să alegeți o disciplină primară din acea listă (sau ceva similar) și să aflați tot ce trebuie să știți despre aceasta.
Cunoașteți angajatorii de top. Cunoașteți artiștii de top. În special, cunoașteți diferențele subtile dintre diferitele locuri de muncă dintr-un domeniu. De exemplu, pentru cineva din afara lumii artei, portofoliul unui ilustrator, al dezvoltării vizuale și al artistului de poveste probabil pare destul de similar.
Cu toate acestea, în timp ce există cu siguranță o mulțime de suprapuneri în cele trei sub-discipline, există la fel de multe diferențe-cheie. Un portofoliu de ilustrații necesită poloneză. Imagini finalizate care pot sta singure și pot spune o poveste în sine. Un concept de portofoliu de artă este vorba despre iterație, proces, viteză și varietate. Pentru un artist de poveste, este vorba despre tabloul de bord. Un artist de poveste trebuie să arate cunoștințe despre cinematografie, mișcarea camerei, scenografia, compoziția, ritmul și gestul. Și trebuie să arate dovezi că pot face repede scenografii clare.
Lumea artei este plină de delimitări subtile precum aceasta și știind ce sunt acestea vă va oferi o idee mai clară despre ceea ce trebuie să vă concentrați asupra muncii dvs. Trebuie să știți că există o mare diferență între un designer de nivel și un modelator de mediu. Trebuie să cunoașteți diferența dintre o pictură de concept și o pictură mată. Trebuie să înțelegeți că portofoliul unui modelar de personaj care se aplică la Walt Disney Feature Animation ar trebui să pară foarte diferit de cel al unui artist care se aplică la ILM.
Acestea sunt lucrurile pe care trebuie să le țineți cont atunci când vă dezvoltați munca. Fiecare disciplină are un set de trăsături cheie, la fel ca cele pe care tocmai le-am prezentat. Este în interesul dumneavoastră să știți ce sunt și să vă structurați portofoliul în jurul acelor cunoștințe. Acest lucru nu înseamnă că, în calitate de artist conceptual, nu puteți practica niciodată ilustrația - înseamnă doar că orice ilustrații pe care le includeți în corpul dvs. de lucru ar trebui să joace un rol de susținere a muncii dumneavoastră conceptuale.
Dacă nu sunt sigur ce tip de muncă să mă concentrez?
Din moment ce acest lucru a devenit deja lung, am de gând să rupem aici deocamdată, dar lucrăm la un al doilea articol care ia unele dintre descrierile majore ale postului în grafica computerizată și descompune unele dintre lucrurile pe care ar trebui să le și nu ar trebui să includă într-un portofoliu de muncă în acea parte a industriei.
Pentru moment, sperăm că acest lucru ți-a dat ceva să te gândești dacă te străduiești să-ți tragi portofoliul într-un corp de lucru raționalizat și coerent, care să-ți prezinte cel mai bine abilitățile și cunoștințele.
Asigurați-vă că faceți saltul să ne alăturați în partea a doua!