Introducerea conductei graficii computerizate

Cele 6 faze ale producției 3D

Există un punct în aproape fiecare viață a filmatorului atunci când vede ceva într-un film și se întreabă "acum cum au făcut asta pe pământ?"

Unele dintre imaginile care au fost create pentru ecranul de argint sunt cu adevărat uluitoare, de la bătăliile care se agită de la pământ în trilogia Lordul Inelelor până la mediile digitale fascinante produse de Avatar , Tron: Legacy și campionul de efecte vizuale din 2010, Inceput .

Când te uiți adânc sub capotă, există o cantitate imensă de matematică și știință sofisticată care intră în grafica computerizată modernă. Dar pentru fiecare om de știință care lucrează în spatele scenei, există trei sau patru artiști digitali care lucrează din greu pentru a aduce la viață creaturile, personajele și peisajele imaginației lor.

Conducta grafică a calculatorului

Procesul care duce la producerea unui personaj sau a unui mediu 3D realizat pe deplin este cunoscut de către profesioniștii din industrie ca fiind "conducta grafică a computerului". Chiar dacă procesul este destul de complex din punct de vedere tehnic, este de fapt foarte ușor de înțeles când este ilustrat succesiv .

Gândiți-vă la caracterul preferat de film 3D. Ar putea fi Wall-E sau Buzz Lightyear, sau poate că ai fost un fan al Po în Kung Fu Panda . Chiar dacă aceste trei personaje arată foarte diferit, secvența lor de producție de bază este aceeași.

Pentru a realiza un personaj animat dintr-o idee sau desen storyboard la un rendering 3D lustruit, caracterul trece prin sase faze majore:

1. Pre productie
2. Modelare 3D
3. Umbrirea și texturarea
4. Iluminat
5. Animaţie
6. Rendering & post-producție

01 din 07

Pre productie

În pre-producție, aspectul general al unui personaj sau al unui mediu este conceput. La sfârșitul pre-producției, foile de proiectare finalizate vor fi trimise echipei de modelare care urmează a fi dezvoltată.

• Fiecare idee numără: zeci sau chiar sute de desene și picturi sunt create și revizuite zilnic de către director, producători și conducători de artă.
• Paleta de culori: Schema de culori a unui personaj sau paleta este dezvoltată în această fază, dar de obicei nu este finalizată până la sfârșitul procesului.
• Concept Artiștii pot colabora cu sculptorii digitali pentru a produce machete digitale preliminare pentru proiecte promițătoare.
• Detalii despre caractere sunt finalizate, iar provocările speciale (cum ar fi blana și pânza) sunt trimise la cercetare și dezvoltare.

02 din 07

Modelare 3D

Cu aspectul caracterului finalizat, proiectul este acum trecut în mâinile modelelor 3D. Lucrarea unui modelar este de a lua o piesă bidimensională a conceptului de artă și de ao transpune într-un model 3D care poate fi dat animatorilor mai târziu pe drum.

În conductele de producție de astăzi, există două tehnici majore în setul de instrumente al modelatorului: modelarea poligonală și sculptarea digitală.

• Fiecare are propriile sale forte și puncte slabe și, în ciuda faptului că este foarte diferit, cele două abordări sunt destul de complementare.
• Sculptura se pretează mai mult modelelor organice (caracter), în timp ce modelarea poligonală este mai potrivită pentru modelele mecanice / arhitecturale.

Subiectul modelării 3D este mult prea extins pentru a acoperi în trei sau patru puncte glonț, dar ceva ce vom continua să acoperim în profunzime în seria Maya Training .

03 din 07

Umbrirea și texturarea

Următorul pas în conducta de efecte vizuale este cunoscut sub numele de umbrire și textură. În această fază, materialele, texturile și culorile sunt adăugate la modelul 3D.

• Fiecare componentă a modelului primește un material shader diferit pentru a-i oferi un aspect adecvat.
• Materiale realiste: Dacă obiectul este fabricat din plastic, acesta va primi un shader reflectorizant, lucios. Dacă este fabricat din sticlă, materialul va fi parțial transparent și va reflecta lumina ca o sticlă din lumea reală.
• Texturile și culorile sunt adăugate fie prin proiectarea unei imagini bidimensionale pe model, fie prin vopsirea directă pe suprafața modelului ca și cum ar fi fost o panza. Acest lucru este realizat cu software special (cum ar fi ZBrush) și cu o tabletă grafică.

04 din 07

Iluminat

Pentru ca scenele 3D să ajungă la viață, luminile digitale trebuie să fie plasate în scenă pentru a ilumina modelele, exact așa cum instalațiile de iluminat pe un set de filme ar lumina actori și actrițe. Aceasta este probabil cea de-a doua etapă tehnică a conductei de producție (după redare), dar există încă o mulțime de artă implicată.

• Iluminarea corectă trebuie să fie suficient de realistă pentru a fi credibilă, dar suficient de dramatică pentru a transmite starea de spirit a directorului.
• Mood Matters: Credeți sau nu, specialiștii în iluminat au la fel de mult sau chiar mai mult control decât pictorii de textură atunci când vine vorba de schema de culori, starea de spirit și atmosfera globală.
• Back-and-Forth: Există o mare cantitate de comunicare între artiștii de iluminat și textură. Cele două departamente lucrează îndeaproape pentru a se asigura că materialele și luminile se potrivesc împreună și că umbrele și reflecțiile arată cât mai convingătoare posibil.

05 din 07

Animaţie

Animația, după cum mulți dintre voi știți deja, este faza de producție în care artiștii respiră viața și mișcarea personajelor lor. Tehnica de animație pentru filmele 3D este destul de diferită de animația tradițională trasată manual, împărtășind un punct mult mai comun cu tehnicile stop-motion:

• Rigged for Motion : Caracterele 3D sunt controlate prin intermediul unui schelet virtual sau "platformă" care permite unui animator să controleze brațele, picioarele, expresiile feței și postura modelului.
• Pose-to-Pose: Animația este, de obicei, finalizată. Cu alte cuvinte, un animator va stabili un "cadru-cheie" atât pentru începutul, cât și pentru finalul unei acțiuni, și apoi va schimba totul între ele, astfel încât mișcarea să fie fluidă și în timp util.

Salt la site-ul nostru companion de animație calculator pentru o acoperire extinsă a subiectului.

06 din 07

Rendering și post-producție

Faza finală de producție pentru o scenă 3D este cunoscută sub numele de redare, care în esență se referă la traducerea unei scene 3D într-o imagine finalizată bidimensională. Rendering-ul este destul de tehnic, așa că nu voi petrece prea mult timp aici. În faza de redare, trebuie efectuate toate calculele care nu pot fi efectuate de computer în timp real.

Aceasta include, dar nu se limitează la următoarele:

• Finalizarea iluminării : Se vor calcula umbrele și reflexiile.
• Efecte speciale : Acest lucru este de obicei atunci când efecte cum ar fi neclaritatea câmpului de profunzime, ceață, fum și explozii vor fi integrate în scenă.
• Postprocesare: dacă luminozitatea, culoarea sau contrastul trebuie modificate, aceste modificări vor fi finalizate într-un software de manipulare a imaginilor după timpul de randare.

Avem o explicație detaliată a redării aici: Rendering: Finalizarea cadrului

07 din 07

Doriți să aflați mai multe?

Chiar dacă conducta grafică a computerului este complexă din punct de vedere tehnic, pașii de bază sunt destul de ușor de înțeles pentru oricine. Acest articol nu este menit să fie o resursă exhaustivă, ci doar o introducere în instrumentele și abilitățile care fac posibila grafica 3D pe calculator.

Sperăm că a fost oferit suficient pentru a promova o mai bună înțelegere a muncii și a resurselor care vin în producerea unor capodopere ale efectelor vizuale cu care ne-am îndrăgit de-a lungul anilor.

Rețineți că acest articol este doar un punct de plecare - discutăm despre toate subiectele abordate aici cu detalii mai detaliate în alte articole. În plus față de About.com, cărți de artă pentru anumite filme pot fi deschiderea ochilor și există comunități vibrante online în locuri precum 3D Total și CG Society. Îi îndemn pe oricine care are un interes în plus să le verifice sau dacă aveți un interes să faceți niște arte proprii, aruncați o privire la seria tutorialului nostru: