O listă de verificare post producție pentru artiștii CG - Partea 1
Un scenariu comun
Ai petrecut ore întregi în timp ce modelați o scenă. Ați văzut toate materialele, texturile s- au dovedit excelent, sunteți mulțumiți de iluminarea scenei. Faceți clic pe redare și așteptați - și așteptați - și așteptați. În cele din urmă, randașul se termină. În cele din urmă, puteți să vă deschideți lucrarea și să vedeți imaginea finită.
Dar tu aduci dosarul și munca dezamăgește. "Unde m-am înșelat?" Vă întrebați. Deși este imposibil să vă spun și alte greșeli pe care le-ați fi putut face pe parcurs, pot să subliniez cel puțin o greșeală:
Rândul tău brut nu ar trebui să fie niciodată imaginea ta finală
Sunt serios! Nu contează cât de mult timp îți petreci iluminarea , compoziția și setările - există întotdeauna, întotdeauna, ceva ce poți face în post-producție pentru a-ți îmbunătăți imaginea. La fel cum post-work-ul în Photoshop este o parte esențială a fluxului de lucru al unui fotograf digital, acesta ar trebui să fie, de asemenea, parte din a ta. De fapt, în multe privințe, fluxul de lucru post-procesare pentru artiștii CG este destul de similar cu cel al unui fotograf.
Unele dintre tehnicile pe care le puteți utiliza pentru a vă transforma baza într-o piesă finită:
Rendințe suplimentare:
Scena dvs. simte că nu are un sentiment general de adâncime sau greutate? Adăugarea câtorva pași suplimentari de redare în fluxul de lucru vă poate ajuta să vă îmbogățiți foarte ușor randamentul brut.
Dacă obiectele și mediile dvs. nu se simt ca și cum ar ocupa un spațiu unificat, realizarea unei treceri de ocluzie ambientală și compunerea acestuia pe partea de sus a randamentului dvs. pot face minuni. O ocluzie oculară creează ceea ce artiștii numesc "umbre de contact", întunecând fisurile și crăpăturile strânse în cazul în care două obiecte se reunesc sau interacționează. O ocluzie oculară poate adăuga greutăți la scenă, vă face pop detaliile și simțiți-vă că modelele dvs. ocupă de fapt același spațiu tridimensional.
În afară de ocluzia mediului ambiant: Realizarea unui pas în profunzime Z vă oferă posibilitatea de a adăuga efecte de profunzime în Photoshop sau Nuke și redarea unei hărți color (care atribuie o mască de culoare aleatoră fiecărui obiect din scenă) vă oferă mai multă mascare control în post.
Poți să-ți faci o treabă mai bună dacă simți nevoia, făcând pași separați pentru umbre, reflexii și caustică, după cum crezi de cuviință. Ia ceva timp pentru a citi și a experimenta cu treci - poate deschide ușa la o mulțime de posibilități.
Touch It Up
Nu vă fie frică să scoateți vechea Wacom și să folosiți Photoshop pentru a picta, a suprapune texturi și a adăuga efecte pentru a vă aduce randamentul în starea finală.
Există anumite lucruri care sunt fie foarte dificile, fie foarte consumatoare de timp pentru a trage în fum 3D, foc, păr, efecte volumetrice etc. Dacă doriți aceste lucruri după cum vă imaginați, dar nu știți cum să le creați în pachetul dvs. 3D , pur și simplu adăugați-le în post!
Știu că cel puțin unul sau doi artiști care reprezintă ultimul pas în postprocesare este să treacă peste o imagine cu o perie foarte fină "în particule" în Photoshop pentru a adăuga un strat foarte subtil de praf în aer. Este ceva care durează foarte puțin timp pentru a finaliza, dar poate merge mult spre aducerea unei imagini la viață și ar fi fost mult mai greu de realizat într-un pachet 3D.
Nu trebuie să faceți exact acest lucru, dar încercați să vă dați seama cum puteți folosi Photoshop în avantajul dvs.! Puneți în texturi sau rachete lentile, vopsea artefacte de redare, adăugați niște drame prin neclaritatea mișcării. Analizați-vă imaginea ca un fotograf care ar analiza o fotografie brută și vă întrebați: "ce lipsește această imagine și ce pot adăuga fără să mă întorc în pachetul meu 3D?"
Salt la partea 2 , unde acoperim floarea luminii, abrupția cromatică, distorsiunea lentilelor și clasificarea culorilor.