Tehnici ușoare care vă vor face 3D mai realiste
Photo-realismul este unul dintre scopurile finale pentru mulți artiști CG, și este, de asemenea, unul dintre cele mai dificil de realizat. Chiar dacă sunteți relativ nou la grafica computerizată 3D , cu toate acestea, instrumentele de astăzi și tehnicile fluxului de lucru fac fotorealismul foarte accesibil. Iată opt tehnici care vă ajută să ajungeți acolo:
01 din 08
Bevel, Bevel, Bevel
Uitarea la margini este o una dintre cele mai frecvente erori comise de artiști 3D de început. În natură nu există aproape nicio margine ascuțită de ras și chiar cele mai multe obiecte create de om au o ușoară rotunjime, unde se întâlnesc două suprafețe opuse. Beveling vă ajută să scoateți din evidență detaliile și să vindeți într-adevăr realismul modelului dvs., permițând marginilor să capteze în mod corespunzător evidențiarea soluției dvs. de iluminare.
Utilizarea dispozitivului de înclinare (sau a unui instrument de tăiere în 3ds Max) este unul dintre primele lucruri pe care ar trebui să îl învățați ca modelator. Dacă sunteți destul de nou pentru 3D că nu sunteți siguri cum să creați o margine mărunțită, este posibil să puteți beneficia cu adevărat de un bun tutorial introductiv sau chiar de un abonament de instruire .
02 din 08
Aflați cum să utilizați fluxul de lucru liniar
Chiar dacă fluxul de lucru liniar a fost în jur de ani de zile, este încă o idee confuză și complicată pentru începători. Nu voi încerca să explic complet teoria aici (sunt prea multe de spus), dar vreau să mă asigur că ești cel puțin conștient de existența acestor tehnici.
Necesitatea unui flux de lucru liniar cade în esență în faptul că monitorul dvs. afișează imaginile într-un spațiu de culoare diferit (sRGB) decât cel produs de motorul de randare (liniar). Pentru a combate acest lucru, artiștii trebuie să ia pașii necesari pentru a aplica corectarea gammei la o renderare.
Dar fluxul de lucru liniar merge de departe cu mult peste corecțiile simple gamma - totul se referă la evitarea tehnicilor vechi și a soluțiilor de rezolvare (majoritatea se bazează pe matematică depășită) și se îndreaptă către soluții de iluminat bazate pe fizic.
Mai sunt multe de spus despre fluxul de lucru liniar și, din fericire, au fost discutate exhaustiv în ultimii ani. Iată o legătură utilă pentru învățarea teoriei din spatele procesului - el se leagă de câteva surse, deci este suficient să citiți. Al doilea link este un curs de formatori digital care se ocupă în special de fluxul de lucru liniar din mai 2012.
Fluxul de lucru liniar și gama
Fluxul de lucru linear în luna mai 2012
03 din 08
Utilizați profile luminoase IES pentru iluminare fotometrică
Pe lângă creșterea fluxului de lucru liniar, artiștii 3D (în special cei care lucrează în vizualizarea arhitecturală) au început să utilizeze fișiere numite IES profile luminoase pentru a imita mai realist iluminatul din lumea reală.
Profilele IES au fost inițial create de producători precum General Electric ca o modalitate de cuantificare digitală a datelor de iluminare fotometrice. Deoarece profilele de lumină IES conțin informații exacte fotometrice cu privire la forma, luminozitatea și falsitatea luminii. Dezvoltatorii 3D au profitat de oportunitatea de a adăuga suportul IES în majoritatea pachetelor 3D majore.
De ce să petreceți câteva ore încercând să imitați iluminatul din lumea reală atunci când puteți utiliza un profil IES și aveți adevăratul lucru?
CG Arena are un articol frumos, cu câteva imagini minunate, pentru a vă oferi o idee despre cum arată un profil de lumină IES.
04 din 08
Utilizați adâncimea câmpului
Efectele de fundal (efecte încețoșate) sunt una dintre cele mai ușoare căi de a crește realismul renderilor, pentru că este ceva ce ne asociem îndeaproape cu fotografia vieții reale.
Folosirea unei adâncimi superficiale a câmpului vă ajută să izolați subiectul și vă poate îmbunătăți compoziția prin salturi și limite când este folosit în situații adecvate. Efectele de adâncime pot fi calculate la timpul de randare din interiorul pachetului dvs. 3D sau pot fi aplicate în post-producție folosind o trecere de z-adâncime și o estompare a obiectivului în Photoshop. Aplicarea efectului în post este de departe ruta mai rapidă, însă stabilirea adâncimii câmpului în aplicația principală vă oferă mai mult control asupra efectului.
05 din 08
Adăugați Abrelare cromatică
Numele sună complicat, dar adăugarea de aberații cromatice la randări este probabil cea mai ușoară tehnică din această listă.
Aberarea cromatică apare în fotografierea din lumea reală atunci când un obiectiv nu reușește să redea toate canalele de culoare la același punct de convergență. Fenomenul este manifestat ca "fringing culoare", în cazul în care margini de contrast înalt prezintă un contur subtil de culoare roșie sau albastră.
Deoarece aberația cromatică nu apare în mod natural în iluminarea CG , artiștii 3D au dezvoltat metode de a falsifica fenomenul prin compensarea canalului roșu și albastru al unui randament de către un pixel sau două în Photoshop
Aberarea cromatică poate adăuga realismul la o randare, dar poate de asemenea să scadă de la un efect atunci când efectul este depășit. Nu vă temeți să încercați, dar amintiți-vă că subtilitatea este cel mai bun prieten al tău.
Așa cum am spus, aberațiile cromatice sunt destul de greu de aplicat, iar Digital Tutors are un tutorial gratuit de două minute pentru a vă arăta cum:
Ghidul vizual pentru Aberarea cromatică
06 din 08
Utilizați hărți Speculare
Cei mai mulți artiști învață să folosească hărți speculare destul de devreme, dar cu siguranță justifică o mențiune pentru oricine nu este deja la bord.
Hărțile hărți spun că motorul dvs. de randare va trebui să aibă o mare specularitate (glossiness) și care ar trebui să fie mai difuză. Folosirea hărților speculative mărește realismul pentru că trebuie să ne confruntăm cu ea - cele mai multe obiecte din natură nu prezintă o lucioasă uniformă, dar atunci când lăsați hartă speculară, exact așa va face modelul dvs.
Chiar și pentru obiectele care au o lucioasă relativ uniformă (ceramică glazură, metal lustruit), ar trebui să utilizați în continuare o hartă de specificații pentru a evita neregulile de suprafață de la zgârieturi, zgârieturi și zgârieturi.
07 din 08
Grunge it Up
Nu vedeți "eroarea perfecțiunii" la fel de mult ca și în primele zile ale CG, ci pentru cei dintre voi care au nevoie de un memento: nu vă fie teamă să adăugați niște murdărie și pietre modelelor și texturilor voastre.
Majoritatea obiectelor din lumea reală nu sunt curate și înstrăinete, lăsând astfel modelele dvs. să iasă așa leneș și aproape sigur vă vor submina căutarea fotorealismului. Nu trebuie doar să fie detalii textură - încercați să adăugați cracuri și distrugeri pe scară largă la unele dintre modelele dvs., mai ales dacă lucrați la medii de joc în stil FPS.
Păstrați în minte ideea non-perfecțiunii atunci când vă populați și scenele. Excepția cazului în care veți merge pentru un showroom arhitectural foarte lustruite face render, împrăștia unele recuzită în mod natural în întreaga scena dvs. pentru a face spațiu arata trăit inch.
08 din 08
Adăugați asimetria
Abilitatea de a activa simetria atunci când modelați sau sculptați un personaj este un lux deosebit - înseamnă că, ca modele, trebuie să facem doar jumătate din muncă și să nu ne îngrijim niciodată de faptul că un ochi este mai mare decât celălalt sau să vă asigurați că stânga pielea pielii se aliniaza cu cea corecta (stiti, acele probleme plictisitoare care ii tulbura pe pictorii si sculptorii traditionali).
Dar când vine vorba de a face un pas detaliu final și de a vă pune modelul, este o idee minunată să opriți simetria și să adăugați un fel de varianță asimetrică caracterului tău.
Indiferent dacă este vorba de poze, costume sau detalii texturate, asimetria va face modelele dvs. mai realiste și este posibil să ajungeți la o imagine finală mai dinamică și mai reușită.