Ce abilități 2D sunt cele mai benefice pentru un artist 3D
Este o intrebare care culmineaza tot timpul pe forumurile CG profesionale - trebuie sa stiu cum sa atrag sa am o cariera de succes in 3D?
Înainte de a ne aluneca și a încerca să răspundem la asta, permiteți-mi să spun:
Este o concluzie dinainte că o fundație bine dezvoltată în arta tradițională sau în pictura digitală este un avantaj clar pe calea spre succes ca artist 3D .
Există numeroase motive în acest sens. Abilitățile de desen te fac mai versatil. Acestea vă oferă flexibilitate și libertate în timpul etapelor de proiectare inițiale ale unei imagini, acestea vă oferă posibilitatea de a amesteca perfect elementele 2D și 3D. Acestea vă permit să vă ajustați imaginea în post-producție pentru a îmbunătăți rezultatul obținut de la motorul dvs. de randare. Deci da, abilitățile tradiționale 2D sunt utile pentru orice artist 3D - fără nici o îndoială.
Întrebarea reală nu este dacă o ajută. Întrebarea este dacă merită să investești timpul necesar pentru a învăța.
Dacă sunteți tineri (vârstă preșcolară sau liceu), spun cu certitudine. Aveți absolut suficient timp pentru a dezvolta un set larg de calificări care include atât desenarea / pictura și modelarea 3D , texturarea, cât și redarea . Dacă acesta este cazul, nu aveți nimic de pierdut și tot ce puteți câștiga, petrecând ceva timp în portofoliul dvs. 2D.
Dar dacă te-ai îndrăgostit de 3D mai târziu în viață și nu ai avut niciodată timp să înveți să desenezi sau să pictezi?
Poate că ați început să mersi cu software-ul 3D în colegiu? Sau poate că ați descoperit-o și mai târziu și ați decis că este ceva pe care doriți să-l urmăriți ca schimbare de carieră. Indiferent de motiv, este posibil să vă întrebați următoarea întrebare:
Este mai bine să se răsucească și să învețe cât mai mult 3D, cât mai repede posibil, sau ar trebui să faceți un pas înapoi și să încercați să dezvoltați o fundație solidă 2D?
Într-o lume perfectă, amândoi amândoi amândoi. Ar fi fantastic dacă toată lumea ar putea dura doi ani pentru a studia compoziția, perspectiva, schița și pictura, apoi să se înscrie într-un program de patru ani pentru a studia 3D. Dar pentru majoritatea oamenilor, acest lucru nu este practic.
Deci, ce să faci dacă timpul este mai mare?
Care abilități 2D trebuie să te concentrezi?
În cele din urmă, probabil că va trebui să alegeți și să alegeți aspectele artei 2D pe care să aveți timp să vă concentrați. Iată câteva fatete ale artei 2D pe care le considerăm cele mai benefice pentru cineva care este cel mai interesat să lanseze o carieră în domeniul graficii 3D :
Sketching and Iteration Thumbnail: Nu este nimic mai valoros decât a fi capabil să obțineți foarte multe idei pe hârtie foarte repede, iar abilitatea de a le repeta este un talent de un milion de dolari. Dacă puteți face câteva zeci sau cincisprezece schițe miniatură în decurs de câteva ore, vă va pune într-o poziție avantajoasă. Puteți să le arătați prietenilor și familiei sau pe forumurile CG pentru a afla care dintre ele funcționează și care nu, și veți avea libertatea de a combina idei din mai multe schițe pentru a vă crea designul final.
Perspectivă: Pe de o parte, acest lucru probabil pare puțin contraproductiv. Care este punctul de petrecere a timpului dvs. prețios de învățare atunci când software-ul dvs. 3D oferă perspectivă în mod automat?
Compunere. Setați extensia. Matte Painting: Acestea sunt toate fațetele CG care depind foarte mult de o combinație de elemente 2D și 3D și pentru ca o imagine finală să aibă succes, trebuie să existe o continuitate precisă a perspectivelor. Există momente în care este posibil să nu aveți timp să modelați o scenă întreagă în 3D, iar când vine momentul, veți fi bucuroși să știți cum să plasați elemente 2D pe o grilă precisă.
Compoziție: Un mediu bun sau un design de caractere poate sta singur, dar compoziția de top este adesea ceea ce separă imaginile minunate de cele bune. Un ochi pentru compoziție este ceva care se va dezvolta organic în timp, dar este mai mult decât merită să luați o carte sau două pe această temă. Fiți în căutarea cărților despre povestirea, care poate fi o resursă extraordinară atât pentru compoziție, cât și pentru schițarea liberă.
Lucruri care nu pot fi în valoare de timpul tău:
Scenă vizibilă: Parafrazată în mod liber, viziunea este să învățați să desenați exact ceea ce vedeți. Este tehnica preferată de desen în majoritatea atelierelor și este un curs valabil de studiu atunci când desenul reprezentativ și pictura reprezintă scopul principal al artistului.
Dar pentru cineva care încearcă să-și întărească abilitățile de desen, pur și simplu pentru a-și îmbunătăți calitatea de artist 3D, desenul cu viziune este relativ redus. Prin însăși natura sa, viziunea se bazează pe modelele vii și referințele clare.
Ca artist CG, o mare parte din timp veți crea lucruri care nu există în lumea reală - creaturi unice, medii fantastice, monștri, personaje etc. Învățarea de a face copii ale fotografiilor de referință poate ajuta la impunerea unor impresionante arata imagini în rola ta demo , dar nu te va învăța cum să vii cu modelele tale.
Referința însăși este foarte, foarte importantă, dar învățarea modului de a o distila în propriile concepte este mult mai utilă decât copierea directă.
Învățarea picturii digitale la nivel de producție / tehnicile de redare 2D: dacă obiectivul dvs. principal este să lucrați în 3D, există cote destul de bune, încât nu veți avea nevoie să perfecționați o schiță sau o miniatură într-o piesă de artă de nivel de producție. Este nevoie de ani pentru a învăța cum să picteze lumina și umbra, forma de redare și detaliile suprafeței la nivel profesional.
Nu te aștepta să înveți să pictezi ca Dave Rapoza și apoi să-ți urmezi cariera 3D. Este nevoie de ani și ani pentru a ajunge la acest nivel și mulți oameni nu ajung niciodată la acest nivel. Cu excepția cazului în care conceptul de artă este ceea ce doriți să faceți profesional, sunteți mai bine să vă concentrați asupra lucrurilor care vă vor ajuta cu adevărat să vă atingeți obiectivele personale. Niciodată nu vrei să te răspândești prea subțire, cu riscul de a-ți pierde concentrarea!
Ce anatomie?
Acesta este un lucru dificil de răspuns, pentru că nu pot, în bună conștiință, să recomand să nu învăț cum să atragă anatomia umană. Dacă intenționați să fiți un artist de caractere, va trebui să înveți anatomia într-un fel și aceasta este o modalitate validă de ao face.
Dar, spunând asta, nu ar fi mai bine să înveți anatomia directă în Zbrush, Mudbox sau Sculptris?
Memoria musculară joacă un rol imens în artă și chiar dacă există o anumită suprapunere între desenarea pe hârtie și sculptarea digitală, nu s-ar spune niciodată că sunt identice. De ce să petreceți sute de ore stăpânind arta desenului de figura atunci când ați putea petrece timpul să-și îmbunătățească abilitățile sculpturale?
Din nou, nu vreau să mă contrazic strict împotriva învățării anatomiei prin desen, dar este adevărat că schițarea în ZBrush a ajuns până acolo încât nu este cu mult mai lent decît să schițeze pe hârtie și cred că este ceva de luat în considerare. Încă mai puteți studia vechii maeștri ca Loomis, Bammes sau Bridgman, dar de ce să nu o faceți în 3D?