Moduri ușoare de îmbunătățire a iluminării în imaginile și animațiile 3D
M-am uitat la o mulțime de referințe care se ocupă de iluminare recent și au avut ocazia să vizioneze prelegerea Gnomon Masterclass privind iluminatul cinematic eficient, împreună cu Jeremy Vickery (care lucrează în prezent ca director tehnic de iluminat la Pixar).
Am urmărit arta lui Jeremy ani de zile. Are un stil cu adevărat capricios și imaginativ și a fost unul dintre primii artiști pe care i-am urmărit la DeviantArt (probabil acum patru sau cinci ani).
De asemenea, am analizat mai profund cea de-a doua carte a lui James Gurney, Color and Light.
Chiar dacă lucrează în medii diferite, James și Jeremy par să împărtășească o filosofie relativ similară despre lumină - și anume, acea iluminare a scenei trebuie abordată analitic, dar că artistul trebuie să știe de asemenea unde pot fi rupte sau exagerate regulile și teoriile pentru a adăuga înflorire și interesul.
Masterclass-ul lui Jeremy și cartea lui Gurney oferă atât o mulțime de sfaturi bune pentru crearea unei iluminări eficiente într-o compoziție.
Am încercat să desființez câteva din punctele lor majore care să vă treacă la folosirea imaginilor 3D.
01 din 06
Înțelegeți iluminarea eficientă cu 3 puncte
Trei puncte de iluminat este cea mai frecvent folosită tehnică pentru iluminatul portret și cinematografic și este ceva ce trebuie să înțelegeți pentru a crea imagini CG de succes.
Nu voi intra în prea multe detalii aici, dar o configurație de bază cu 3 puncte de iluminare ar fi, de obicei, asemănătoare cu următoarele:
- Key Light - sursa principală de lumină, adesea plasată la 45 de grade în față și deasupra subiectului.
- Umpleți lumina - o lumină de umplere (sau lovitură) este o sursă de lumină secundară mai moale, utilizată pentru a ușura zonele de umbră ale compoziției. Umplerea este în mod obișnuit poziționată în dreptul cheii.
- Rim Light - O lumină cu jantă este o sursă de lumină puternică și strălucitoare care strălucește pe subiect din spate, utilizată pentru a separa subiectul de fundal, prin crearea unui cadru subțire de lumină de-a lungul siluetei subiectului.
02 din 06
Piscinele de lumină
Când Jeremy Vickery a menționat pentru prima dată această tehnică în clasa sa de masterat, aproape că nu m-am gândit de două ori, dar când am început să mă uit la tot mai multe lucrări digitale cu iluminare în minte, mi sa părut cât de omniprezent (și eficace) este, mai ales în peisaje.
Artiștii peisagiști digitali folosesc "bazine de lumină" aproape în mod compulsiv pentru a adăuga drama și interes pentru o scenă. Verificați această ilustrare frumoasă de Victor Hugo și acordați atenție modului în care folosește o piscină concentrată de iluminare puternică pentru a adăuga dramă imaginii.
Mulți dintre pictorii școlii din Hudson River au folosit aceleași tehnici.
Lumina în natură este rareori constantă și uniformă, și nu doare niciodată să exagereze. În prelegerea lui Jeremy, el spune că scopul său ca artist nu este acela de a re-crea realitatea, ci de a face ceva mai bun. "Sunt de acord cu toată inima.
03 din 06
Perspectiva Atmosferică
Aceasta este o altă tehnică care este uimitor de utilă pentru artiștii de mediu care au nevoie să creeze un sentiment de adâncime în imaginile lor.
O mulțime de începători fac greșeala de a folosi iluminarea și intensitatea consistentă a culorilor pe tot parcursul scenei. În realitate, pe măsură ce obiectele se deplasează mai departe de cameră, ar trebui să se estompeze și să se retragă în fundal.
Obiectele din prim plan ar trebui să aibă de obicei unele dintre cele mai întunecate valori din scenă. Terenul central trebuie să conțină punctul focal, iluminat în mod corespunzător, iar obiectele din fundal ar trebui să fie desaturate și deplasate spre culoarea cerului. Cu cât obiectul este mai departe, cu atât mai puțin se poate distinge de fundal.
Iată o pictură fantastică care accentuează perspectiva atmosferică (și lumina combinată) pentru a spori adâncimea.
04 din 06
Joaca cald impotriva rece
Aceasta este o tehnică clasică de pictura, în care obiectele în iluminare tind să aibă nuanțe calde, în timp ce zonele de umbrire sunt adesea redate cu un castron albastru.
Maestrul fantezist Dave Rapoza folosește această tehnică destul de des în picturile sale.
05 din 06
Utilizați iluminarea implicită
Aceasta este o tehnică pe care atât Gurney, cât și Jeremy o ating. Iluminare implicită
Este o strategie utilă deoarece oferă spectatorului impresia că există o lume dincolo de marginile cadrului. O umbră dintr-un copac sau fereastră nevăzută nu adaugă doar adăugarea unor forme interesante pentru imaginea dvs., de asemenea, vă ajută să vă atrageți publicul și să îi scufundați în lumea pe care încercați să o creați.
Folosirea unei surse de lumină implicită care este obstrucționată din punctul de vedere al publicului este, de asemenea, o strategie clasică pentru cultivarea unui sentiment de mister sau de mirare. Această tehnică a fost folosită deopotrivă atât în Pulp Fiction, cât și în Repo Man
06 din 06
Compoziția a doua comprimată
Compoziția secundă subțire este deosebit de importantă când iluminați pentru animație sau efecte vizuale. Parafrazat foarte slab, Vickery face în mod esențial următoarea afirmație în discursul său Gnomon:
"Filmul nu este ca o artă frumoasă, în sensul că publicul nu va avea ocazia să stea într-o galerie și să privească fiecare imagine individuală timp de cinci minute. Cele mai multe fotografii nu durează mai mult de două secunde, deci asigurați-vă că utilizați iluminatul pentru a crea un punct focal puternic care sărind imediat ecranul. "
Din nou, cea mai mare parte a acestui citat este parafrazată în cuvintele mele, dar punctul de bază pe care încearcă să-l facă este că în film și animație nu ai prea mult timp ca imaginea să facă o impresie.
Related: Pionierii în 3D Computer Graphics